Постнагуализм

Лет сто назад, нет, чуть больше, художники объявили бунт традициям. Или «оно само» так случилось, потому что пришло время развития. Первые абстракции, еще за двадцать лет до Кандинского создала шведская художница Хильма аф Клинт. Она сама говорила, что создает их по указаниям «духа», а как оно было «на самом деле» уже не знает никто.
Следом за ней Кандинский начал создавать абстракции. Конечно же, и он был не чужд мистицизма. Как и Иттен был буддистом (и, кажется, даже буддийским монахом, но точно не помню). Обывателям мистику продвигать не годилось, поэтому они (Иттен, Кандинский, Гропиус и др.) создали так называемую систему контрастов или напряжений, принципы которой теперь широко применяются как в дизайне, так и в «свободном искусстве». Линия — плоскость, большое — маленькое, широкая линия — тонкая линия, текст — хаотические линии, серия — «разбиватель» (элемент в серии, разбивающий ее), плоское — объемное, прозрачное — непрозрачное и так далее, далее, далее. С тех самых пор задача художников, скульпторов, видео-художников, занимающихся именно contemporary art (современным искусством) — находить новые, нестереотипные формы и новые контрасты.

Вот вот - об это системе если можно подробнее.


Я перенесла некоторые комментарии из ПН в отдельную тему,
   
Человек который удивил всех (фильм) (http://postnagualism.com/Bruja/index.php?topic=76961.msg315002#new)

Так как контрасты (хотя я бы назвала их подменами, Перевернутыми смыслами) -- действительно заинтриговали.

Создавать это все в «нормальном» состоянии сознания невозможно. Научно это истолковывается так, что художник активирует свое и левое, и правое полушария и в этом измененном состоянии добывает эти самые новые нестереотипные формы (вот как нестереотипные головы, покореженные) и новые контрасты. То есть, сновидит наяву и в этом состоянии что-то делает.
В том фильме «Человек, который удивил всех» авторы (я приводил цитату с источником) не думали ни о гендере человека, ни о сексуальности. Те, кто думали, те поступали иначе. Эдди Рэдмейн перед съемками в «Девушке из Дании» два года изучал трансгендерное сообщество.
Это о реалиях, в том числе и о количестве выживающих даже здоровых людей.

Авторов же интересовали проблемы хосписов и онкологии. Но западная публика не будет смотреть нафиг им не нужное «безконтрастное» кино о том, как все в России плохо. Их это не волнует. Поэтому они и применили то, что будут смотреть: контраст. Абсурдная ситуация, нестереотипная (как те головы, что ты сфотографировала) — переодеться и уже на этом фоне показать и нетерпимость людей (это актуально), и свои хосписы и тд и тп.

Современные картины, скульптуры и тд нельзя смотреть «напрямую». Нужно искать тонкие и широкие линии, большие и маленькие плоскости, прозрачные и непрозрачные элементы, нестереотипное сочетание материалов, контрасты в цвете (да-да, то самое красное платье героя Егора и зеленый лес) — красное и зеленое — контрастная пара цветов. Хаос и порядок (исчирканный холст и буквы на нем), природные формы и геометрические. И чем больше этих контрастов уложены в самое обычное гармоничное золотое сечение (фокусные точки, как в сетке видоискателя фотоаппарата), тем лучшим считается картина/скульптура и тд.

Сам КК так создавать пытался свои картины и скульптуры, судя по откровениям его жены, до тех пор пока не оставил арт.

Хотя знаешь, я знаю тех кто не пробовал галюцинагенов и создавал арт довольно странный.. из второго внимания.. сознание уходит, телом(рукой) управляет подсознание и образы потом самого такого художника могут пугать и не восприниматься своими. и тем более он сам с трудом может понять что за смысл у картины..

Весь современный арт, контемпорари арт делается именно таким способом, который ты описала. В трансовом состоянии. Иначе не обойдешь стереотипность.
Возможно (это моя гипотеза) эти соотношения/контрасты/напряжения — единственное, что соображает (осознает) человек в таком состоянии.

Например, есть картина. На ней, на одном холсте должно присутствовать: линии и плоскости, цвета. Плоскости: большая и маленькая, линии толстые и тонкие, текст и бессмысленные линии.
Если это скульптура, то должны быть маленькие «кусочки» и большие, как с этой башкой, например. Есть большая, массивная форма шара (головы) и цилиндра вместе и к ней много маленьких форм, бумаги этой рваной. Вот тебе и контрасты: большое и маленькое, много и мало, круглая и цилиндр (геометрия, порядок) и к ней хаотически рваная бумага. Темное и светлое: покрашена часть белой краской, а часть темной.
Вот как анализируется современный арт. Это то, как «думают» художники, ваяя все эти образы. Формами и контрастами: шарами и цилиндрами, темным и светлым, большим и маленьким.

Что характерное я заметил, что даже при просмотре картинок в какой-то момент наступает насыщение «ненормальным» и хочется другого — «нормального».
Потом «маятник» качается в другую сторону и смотреть только привычное («первое внимание», если можно так выразиться) становится невозможно и хочется второвнимательных «ужасов».

Начал читать тему, интересно.:)

Добавляй изображения в тему,читать интересно о картинах, но хочется и посмотреть тут. :)

Ансельм, тогда возможно просто ссылки  на изображения ,помогут.:) Многие сидят с телефонов сейчас.