<![CDATA[<a href="https://youtube.com/v/mEYKwVY0Xhk?si=BEl2fRqqGEiW0amf" target="_blank">https://youtube.com/v/mEYKwVY0Xhk?si=BEl2fRqqGEiW0amf</a>]]> Китайский пентатоник - 5 нот
Вдохновил, спасибо
Музыка СферИтак, звук начался не с Моцарта и Баха. И уж точно не с тех радиостанций, что крутят очередной платиновый хит, собранный из трех заезженных аккордов.
Звук начался в древности. Когда первый человек прижал ухо к расколотому молнией высохшему дереву. И он услышал, как внутри треснувшей и мертвой коряги - гудит пустота, эхом отзываясь на далекий удар грома. Это была для древнего сознания - ну, чисиая магия. Та самая физика звуковой волны, которую еще не успели заковать в наручники современных учебников.
Мы привыкли думать что музыкальная вселенная вечная и неизменная, однако это не так. Семь белых клавиш, пять черных, мажор, минор - это то, что сегодня представляет из себя музыка. И нам кажется, что эти семь нот и есть ннекий "фундаментальный закон природы", ну... навроде силы тяжести. Но это величайший обман нашей модальности времени. Нашей эпохи.
Семь нот всего лишь клетка. Комфортная и стандартизированная. Некая стерильная палата, вымощенная белизной кафеля. В которую европейская цивилизация Нового времени заперла этого дикого архаического зверя звука.
Если отмотать пленку макроциклов времени назад, то в серые сумерки древности мы обнаружим, что человечество слышало мир совершенно иначе. Пространство между звуками не было поделено на одинаковые и аккуратно нарезанные полутона. Древние лады не пытались развлекать слушателя или продать ему эмоцию, как это делает музыка сейчас. Древние лады вибрировали на частотах самого Космоса.
Возьмем к примеру Древний Китай. Эпоху где музыка была делом государственной безопасности! А за фальшивую ноту можно было лишиться головы. Вы можете вообще представить такое? Для нас, это чистое безумие
Их лад состоял всего из пяти звуков. Но каких! То были пять священных ступеней пентатоники: Гун, Шан, Цзюэ, Чжи, Юй.
Это были не просто какие то акустические точки в мире звука. То были сами оси, на которых держалась их империя. Считай их мироздание.
Первая нота выражала Землю и самого Императора. Вершина всего. Вторая - это Металл и покорный, довольный народ. Третья - это Дерево в их метафизике, выражал саму Природу. То есть окружение и фон.
Четвертая нота- Чжи несла в себе бушующую и яростную стихию Огня. Она отвечала за сами государственные дела, суды, делопроизводство и социальные законы.
Пятая нота китайцев Юй - это Вода. Тихая глубокая водяная гладь. Она как зеркальная поверхность - отражала разрушение и смерть. Ну, или наоборот, звучала, как тайное мистическое очищение.
Измени расстояние между ними хоть на чуточку, сдвинь пропорцию - и вся ткань их реальности поплывет, разорвется.
Императорские придворные маги верили что искажение пятитонового лада, по сути их Гармонии - способно магическим образом вызвать засуху, поднять восстание или обрушить правящую династию. Музыка была продолжением макрокосма или лучше сказать - застывшей архитектурой неба. Там лишнему звуку просто не было места.
А на другом конце мира, в залитой солнцем и окутанной мифами Элладе, греки зарывались своим сознанием вглубь "звуковой материи".
Пока мы сегодня лениво шагаем по широким ступеням нот и октавам, греки скользили по "микронам". Их базой был тетрахорд. Тетрахорд - это плотная связка из четырех нот.
В энгармоническом роде (ладу) греки сжимали звуки так плотно, что между двумя соседними нотами оставалось расстояние всего лишь в четверть тона. Это буквально - микроскопический шаг.
Если вы попросите сегодня современного гитариста сыграть вам четверть тона - то он выдаст нечто непривычное, возможно оно вам покажется даже жутким. Ваше ухо назовет это скорее всего фальшью или грязью. Сочтет ошибкой или на худой конец - кошачьим мявканьем.
Но для греков в этих микровибрациях дышал сам Этос. Сила, которая способна исцелять безумие или ввергать целые города в хаос.
(В древнегреческой философии Этос (греч. ēthos - нрав, характер, душевный склад) - это не просто термин, а монументальный закон, утверждавший, что музыка способна физически формировать личность человека и напрямую управлять его психикой.)Лады греков текли подобно ртути. Они улавливали такие тонкие психофизические состояния, для которых у нас, у современного человека, ныне просто нет слов.
Для древних же греков энгармоника была вершиной музыкального искусства. По сути - чистой магией.
Они считали этот лад самым строгим, величественным и очень глубоким. Играть подобную музыку - было невероятно сложно. Но именно такая вибрация звуков, по мнению древних философов - напрямую влияла на душу человека, и могла вводить его в мистический транс.
Древние инструменты настраивались фактически по строгим законам физики. Интервалы между нотами дышали первозданными резонансами. В пифагоровом строе ( ладу) или в индийских шрути, где октаву разрывали на двадцать две микродоли - все звуки вступали в унисон с вибрацией человеческого тела, и отражали его резонанс с движением планет. Это была музыка созерцания. Музыка вечного возвращения. Запредельного трипа, если хотите.
Но модальность времени и макроциклы истории неумолимо следуют один за другим. Сама наша культура линяла как змея, сменяя свою кожу, отращивая новую.
Ранее человек с помощью своей музыки растворялся в самой природе и меиафизике космоса.
Но на смену их циклическому времени, петлям времени (петли - это у магов хаоса и в иных мистических традициях), пришло время линейное. Наша эпоха прогресса, машин, эгоцентризма и эмоциональной драмы, которую мы возвели в Абсолют!
Европе, для выражения этих эмоциональных состояний - понадобились целые огромные оркестры. Ей понадобилась полифония - многозвучие. Где сотни инструментов кричат и визжат одновременно, рассказывают о "высоких" страданиях человеческой "души".
Но если заставить сотню инструментов играть древние микротональные лады или природные интервалы, то произойдет какофония, оглушительный звуковой хаос! Музыка просто задохнется от своей собственной сложности.
И тогда цивилизация решила упростить ее. Что бы не забивать себе головы запредельной сложностью задачи. То есть пошла по пути - деградации, сознательно и намеренно. Можно сказать, цивилизация в вопросе музыки - пошла на "сделку с дьяволом".
Так появилась равномерная темперация. А музыкальные "инженеры" хирургическим путем "подпортили" изначальные акустические интервалы. Они реально усреднили звук, загладили острые углы. По сути, они загнали все многообразие вселенной в двенадцать равненьких полутонов. А мы теперь из них лепим "узаконенные" семь нот.
Для человечества то был великий выбор, и оно пошло компромисс. Люди потеряли глубину истиной вибрации. Разучились слышать тончайшие движения эфира.
Наше ухо, можно сказать, "огрубело".
Взамен как выгода с той "сделки" - мы получили грандиозную структуру симфоний. Эти нынешние музыкальные "замки на песке"
Ну а так же теперь стало возможно переходить из тональности в тональность без риска сойти с ума от акустического шока. Все просто, мы выбрали двигаться ровнехонько вдоль звуковой линеечки..
Временные петли (циклы) для цивилизации тоже закончились. Теперь время для нас линейно. Сегодня семь нот правят нашим миром из всех "утюгов" , будь то динамики смартфонов, экраны телевизоров и т.д.
Это, образно говоря, относительно новая звуковая "диктатура" и победа стандартизации и выравнивания.
Человек победил древнюю сакральную акустику.
Обычно мы смотрим на этот мир сквозь крошечную замочную скважину. При этом искренне верим, что воспринимаем весь сущесивующий мир. Но где то там, за невидимой границей семи ступеней, всё еще раскатывается эхо древней "музыки сфер". И она готова ожить, стоит лишь заглянуть за тонкие складки полотна нашей цивилизации.
